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专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇（1906-75）分别于1923年和1944年创作了他的两部钢琴三重奏。这两部作品几乎在所有方面都截然相反。第一钢琴三重奏是肖斯塔科维奇真正的早期作品之一（写于他年仅17岁时！），充满了浪漫主义和作曲家第一次恋爱时的激情。这首短小的单乐章包含了许多肖斯塔科维奇后期作品的特点，如幽默的片段、激动的钢琴段落、持续的和弦段落以及有时令人不舒服的不协和音，但这些都让位于两个延伸的旋律，将抒情和恼怒的期待并列，通常由大提琴引入，然后由小提琴接续。在第二钢琴三重奏中，这种浪漫的活力几乎没有了，这不是爱情的产物，而是战争的产物。听众只需比较一下这两首作品的开篇，就会发现其中的对比：第一首作品中大提琴饱满的声音与第二首三重奏中大提琴以和声演奏的脆弱的、几乎听不到的引子明显不同。弦乐器是很难发出更薄的声音的。这为接下来的音乐奠定了基调，肖斯塔科维奇在其中从一个极端走向另一个极端。开场卡农的克制与随后的恐怖舞蹈形成了鲜明的对比，后者既轻浮又令人不安。其他两个乐章之间也产生了类似的张力。第三乐章以钢琴呈现的一系列强有力的和弦开场。然后，这被用作一个传音曲，肖斯塔科维奇在此基础上展示了他编写持续旋律的能力。在最后一个乐章中，戏剧性达到了高潮，看似天真无邪的流行旋律以世界末日的形式出现。狂热只有在钢琴的巨大和弦返回时才会结束，这一次采取了更不稳定的形式。这部作品留下了一个令人不安的空白；当肖斯塔科维奇最多才多艺的朋友之一伊万-索勒廷斯基在创作这首三重奏时去世，他自己也经历了这种空虚。这首三重奏正是献给索勒廷斯基的，使这一杰作几乎成为一首安魂曲。这里介绍的两首普罗科菲耶夫的作品所营造的气氛与肖斯塔科维奇的第一号三重奏更为一致。在普罗科菲耶夫的早期作品之一《大提琴和钢琴的圆舞曲》（作品15）中，情况绝对是这样。它写于1912年，当时作曲家21岁。这部单乐章的作品也有一个充满诗意的法语标题（肖斯塔科维奇的第一号三重奏原名为《诗》），这让音乐立刻有了叙事的元素，即使它并不明确。正如圆舞曲中经常出现的情况，音乐将听众从一种气氛带到另一种气氛，用重复的旋律主题来点缀这个旅程。这首圆舞曲中普遍存在着阴郁的气氛。大提琴漫长而苛刻的线条，尽管有时是抒情的，但往往有一种紧迫感，特别是当它们进入乐器的低音域时。钢琴在整部作品中占据了突出的位置，尽管它有时与大提琴对话，但更多的时候是负责布置气氛。小提琴和钢琴的五首旋律作品（1925年）是一部不同寻常的作品。这部作品最初是在1920年为钢琴和声乐写的，没有文字，使用的是最严格意义上的 "无字之歌 "的标题。恰恰是这种没有文字的情况，使得这些作品很容易适应其他乐器的演奏。普罗科菲耶夫应帕维尔-科坎斯基的要求，亲自为小提琴安排了一个版本，他将五首旋律中的三首献给了科坎斯基。作曲家利用这个机会，全面探索了乐器的声音可能性。他将旋律转调到声音通常达不到的范围，有时甚至延伸到长笛或小旗的音域。除此以外，他还安排了双停和拨弦的段落。有时，尽管总体音调仍然是抒情的，但原来的旋律采取了更多的技巧性方向。三重奏组合简介：卡尔德伊三重奏（Trio Khaldei）是钢琴家芭芭拉·巴图森（Barbara Baltussen），小提琴家皮特·扬森（Pieter Jansen），大提琴家弗朗西斯·穆雷（Francis Mourey）于2009年组建。这三位音乐家对室内乐，特别是对钢琴三重奏充满热情。自2011年的第一场音乐会以来，卡尔德伊三重奏已经从一个年轻的、有前途的乐团发展成为比利时受观众喜爱的乐团。卡尔德伊三重奏对20世纪上半叶的俄罗斯音乐，特别是肖斯塔科维奇的音乐有着特殊的情结。卡尔德伊三重奏喜欢在其节目中汇集过去和现在的音乐，向公众介绍鲜为人知的作曲家和伟大的大师们的音乐。久草视频在
专辑简介：奥朗德拉·德·拉·帕拉说：“《不可能的交响曲》再次展示了阿图罗·马尔克斯（Arturo Márquez）无限的音乐想象力。他在这里探讨当代重大问题的方式，其范围和质量绝对令人惊叹。以第五乐章'Magicicada'为例，马尔克斯的灵感来自于两种蝉的共鸣，它们互相调和对方的生命周期，使两个物种都能茁壮成长。他在乐谱中用长笛和低音提琴来表现这两种蝉，让它们在彼此身边同居，直到它们的线条在 D 音上相遇，这是它们唯一的共同点。性别平等是第三乐章的灵感来源，提醒我们社会在日常生活中强加给女性的额外斗争。表现这一点的是男女两把大提琴，它们以卡农的形式演奏，但女大提琴的演奏条件更为艰苦，因为她的部分是八度音。本乐章的弦乐划分也很特别：划分是按体裁而非调性进行的。因此，这部作品只有在弦乐平均分配的情况下才能演奏。在第六乐章 "争论 "中，两位固执的小提琴演奏家似乎意见相左，但实际上他们说的是同一件事。在第七乐章 "大乌托邦 "中，长号只演奏大和弦，不知道幸福的意义何在。这首乐曲不仅反映了寻找幸福的困难，也是他作为长号演奏家经历中最难创作的乐章。这首交响曲是对音乐家的技术挑战，也邀请公众反思人类当前面临的斗争。”这部作品并非奥朗德拉·德·拉·帕拉和阿图罗·马尔克斯的首次合作。相反，他们一直是重要的音乐伙伴。为了 2020 年乐团的成立，导演联系了古典音乐界最优秀的独奏家： Guy Braunstein、Felix Klieser、Sarah Willis、Rolando Villazón以及其他许多音乐家，在其他情况下，他们永远不会在同一个乐团中相遇。这个看似 "不可能 "的乐团的成员们在全球六个不同城市的录音棚中，在严格的卫生条件下录制了他们的部分，并以数字格式呈现了他们的 Danzón No. 不可能乐团 "诞生了，第一个项目取得了巨大成功。但它并没有就此止步： 2022 年在墨西哥举办的 PAAX GNP 音乐节上，阿隆德拉-德拉帕拉首次邀请不可能乐团作为驻节乐团，并委托阿图罗·马尔克斯创作《不可能交响曲》。这部作品也曾在西班牙与 OSG 演出过，现在将在德国首演。指挥家简介：奥朗德拉·德·拉·帕拉（Alondra de la Parra），墨西哥女指挥家。1980年生于纽约，两岁随父母移迁居墨西哥，7岁学钢琴，13岁学大提琴，15岁学作曲，19岁时移居纽约，考入曼哈顿音乐学院，后获得钢琴专业的学士学位和指挥专业音乐硕士学位，2004年23岁的奥朗德拉就在纽约创建了美洲爱乐乐团，现活跃于国际古典乐坛。2013年5月，执棒法国图卢兹国立管弦乐团展开中国巡演，33岁的奥郎德拉成为有史以来第一位带领世界一流管弦乐团举行中国巡演的女性指挥家，被誉为“最美女指挥”。2016 年，帕拉担任昆士兰交响乐团音乐总监，2022 年 4 月，她被任命为米兰交响乐团首席客座指挥。自 2004 年以来，她还是美洲爱乐乐团（Philharmonic Orchestra of the Americas）的创始人和首席指挥，这是一个展示拉丁美洲年轻演奏家和作曲家才华的平台。此外，她也是 PAAX 音乐节的创始人和总监，该音乐节每年在墨西哥加勒比海举办一次，由著名的当代作曲家担纲演出。
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